Théâtre

Dans les réunions de famille, les choses se passent rarement bien au théâtre. Parfois, dans la vie non plus d’ailleurs. Avec L’heure bleue qu’il écrit et met en scène, David Clavel s’empare du motif des histoires domestiques sous l’angle de la toute-puissance paternelle. Comme un Roi Lear, ce père-là se meurt dans sa maison bourgeoise sise au sommet d’une colline. Un véritable royaume en décomposition qu’il occupe avec sa femme, sa fille et son dernier fils, dans lequel son fils aîné fait son retour.

hélas c’est l’histoire d’une famille : Papa, Maman, Fils et Fille qui vont dîner ensemble tous les soirs de leur vie, pour toujours. Un brave oncle Michel et une adjointe à la culture férue de la série tévé Plus Belle La Vie vont contrarier leur projet.

D’abord, le coup de foudre dans les couloirs d’un aéroport. Tout commence là, par le rire, la fête, le bonheur de la rencontre. Le couple aura deux enfants bientôt, avant la débâcle. Les ambitions professionnelles, les trahisons, les doutes prendront le pas, sur tout. Et la fin de l’amour, comme une descente en spirale vers la guerre domestique, l’étouffement, l’irrémédiable. Une femme, seule en scène, appelle ses enfants. Ils ne répondent plus. Elle se rappelle le point de non-retour : l’horreur exactement.  

Monter Bernhard aujourd’hui, en France, en Suisse, pour ramasser quelque chose qui est dit et redit dans son oeuvre, c’est une manière de penser, de dire, de voir, de crier en silence, de vociférer du dedans, de ruminer en parlant, sûrement pas un geste formel et musicalement immaculé. Il s’agit de trouver l’origine de cette véhémence noire et pourtant terriblement vivante avec l’humour qu’elle contient, et pour celui en train de la formuler et pour le spectateur.